Sin Onda tuvo la oportunidad de platicar con Joey Muñoz, aka. Joey Badass, aka. Joey Tijuana, aka. ese wey de la camara, director del nuevo video de María y José, “Club Negro,” y una figura omnipresente en la no-onda Tijuanense. Tocamos todos los temas que siempre quisiste saber pero temías preguntar, sin piedad. He aquí el resultado:
¿Trabajas con guión?
Lista. Pero siempre lo redacto completo, no en formato. Siento que no se presta para escribir en ese formato frío de guión.
Lo que sí noté de este es que el blocking está shaky. En ratos nomás parece como un grupo de gente parada, lollygagging, supongo que es lo que menos me gustó.
Contaba con que más gente fuese a la grabación, por eso luego se necesita dinero para amarrar todo lo que se necesita on screen. No hago blocking excepto con cosas narrativas, no tanto por falta de interés en el cuadro, pero hay partes donde Tony se ve mucho más fluido porque su pose está stiff (tiesa), otras veces sí se ve raro, pero las rescato porque la línea la entrega muy bien Tony. Hace poco vi Breaking the waves otra ves, y me di cuenta que le trato de copiar a ese half-way Von Trier, que escogía sus tomas más por el performance que por el cuadro.
Cortesía: Stab The Bear
Lalo [el manager de Tony] me dio algo de feriesilla para cubrir gastos pero pues eso se va en gota y mascaras. Fuera de eso, me gustaría poder depender bien del tiempo de extras y crew members, este video fue literalmente yo y David [Hiriart] parado con una luz, todos estaban en el Vive [Latino], jaja. A diferencia del de [Juan] Cirerol, donde Sergio [Valdez] estaba en cámara, este se ve menos refinado, pero lo siento más cercano a lo que tenía en mente Tony.
Aunque, pues, se podría argumentar que eso es todo el rollo de Tony G, no? NO BUDGET PRODUCTIONS. Trabajar con lo que hay…
Sí, pero la visión de las canciones puede llegar más lejos en video si se tuviera más con que trabajar. En este caso por ser la primera vez que trabajamos juntos nos fuimos a ejemplos de cosas que nos gustan y tratan de adecuarlas a nuestro entorno, todo lo que es performance al aire libre viene de vídeos de Brooklyn hip-hop, pero con colores más tropicales y espacios más como lo que te encuentras en la calle en Tijuana.
Cortesía: Stab The Bear
Teníamos en mente videohomes, vídeos de secuestro, dance videos, thrillers, y se mezcla todo y algunas canciones de Tony a veces son eso, una mezcla (mas fina) de lo que tiene en mente.
***Entrando en un rollo mas clavado***
Lo primero que noté, es que el video está medio misógino, ¿no crees?
[Es] shock value sin mostrar mucho shock. Estábamos pensando Die Antwoord y Joey Badass, tratando de mantenerlo cerca del source material. Los otros 2 singles también va a morir alguien el el video. Uno lo hace Temo (Cuauhtemoc Suarez) y creo que el tercero volvemos a hacerlo juntos. Siempre y cuando pueda obtener el presupuesto para ello, pero para ese entonces habré terminado 4 vídeos más, entonces voy a estar menos rusty. I have to be more constant if I want to get better.
¿Crees que se pueda justificar la imagen de misoginia no-tan-implicita en un país donde es tan predominante el femicidio? Especialmente cuando el video termina en un tono tan ambiguo…
Como que termina sin voltear hacia atrás a lo que pasa, un machetazo a la cara, claro que es algo brutal que no nos gustaría se tomara muy ligeramente. La chica que sale en el video y también en la portada se llama Adriana Tangassi. Tony siempre tuvo en mente poner a una mujer en una situación de alto riesgo, entonces ya teniendo la portada salen ideas para el video que vienen de la canción y esa imagen. Habla de un antro donde hay una matanza, cosa que pasa en la realidad, la toma Tony para la canción y la re-interpretamos para el video: un club donde el alter ego de Tony [sic], un alter-ego afectado por la realidad de su entorno se comporta de una manera sádica, el disco tiene mucha violencia tal vez no contra la mujer en todo caso, pero al igual que el video hay una realidad y una ficción marcada por el color o la ausencia de. Al final antes de que muere, vemos el alter-ego del Tony y cuando ese machete baja la realidad se abstrae.
Cortesía: Stab The Bear
No puedo justificar que matamos a una chica en el video en relación a feminicidios, pero puedo justificar por qué la matamos en relación a la canción y el resto del disco, son fantasías de un alter-ego, es un ritual narco-satánico, pero llevado acabo por Tony que es la persona menos narco-satánica que he conocido. Pero sí, estamos matando a esta chica despiadadamente porque no hay otra manera de terminar una canción que trata de enviar ese mensaje.
En general, ¿qué opinas sobre utilizar la violencia como modo de inspiración, y hasta cierto punto, como atractivo para la música? Es algo polémico que alguna gente ve como oportunista, pero yo por lo menos, creo que puede tener justificación. ¿Como lo abordas tu?
Pues lo veo como algo que lleva años dándose en el mainstream mundial, y el resto del mundo ya se lo fusiló en los días del nu-metal, de una manera bien pitera aparte. Hoy en el mainstream, gente como Tyler The Creator la usa de manera idiosincrásica pero no es todo su discurso, como Tony, la violencia no es todo su discurso. Una canción como “Ultra” es una manera en la que puedes sacar un demonio personal, es introspectivo y en ese caso yo nunca pediría una justificación a un músico de por qué quiere matar a una morra (malamente tal vez). Pero luego tienes “Club Negro,” o tienes “Rey de Reyes,” o “Violentado,” y esas canciones no son introspectivas, son historias inspiradas por la realidad. Un músico que toca temas de violencia cuando estamos teniendo casi 3000 ejecutados en lo que va del año no creo que lo haga por oportunismo sino porque debería ser lógico que se tiene que abordar.
La gente quiere alejarse de la violencia con pendejadas y le hace fuchi a esta música pero es su decisión el ignorar algo que nomás no cambia, círculo vicioso. Por eso la violencia nos volvió a llamar la atención, se nos regresó el morbo.
***FIN***
